Teatro de Repertorio Latinoamericano - TEATRELA

Tremendo Teatro

2011-04-30T18:18:00.001-07:00

Más que una historia
Desafíos verbales de temperatura intima

Del 5 al 15 de mayo llegan 14 monólogos cargados de pasión teatral
a la Sala Teatro 2 del Celarg

El arte de la interpretación en solitario llega al Celarg con el nacimiento de una nueva agrupación: Tremendo Teatro, quienes han consolidado un espectáculo de variados monólogos de todos los tiempos, bajo la dirección de Juan Carlos Azuaje. El colectivo viene de especializar sus conocimientos teatrales en la Academia CICA del conocido artista Karl Hoffman y de confrontar sus búsquedas en los espacios de Teatrela, quienes conjuntamente aseguran un momento irrepetible en la apreciación artística del espectáculo.

Durante dos semanas seremos testigos de finas propuestas extraídas en forma de unipersonales de obras teatrales universales, latinoamericanas y venezolanas; que muestran el desempeño de un destacado grupo de artistas venezolanos que ofrecerán un panorama distinto y acogedor en un espectáculo al ser coparticipe de 14 historias de impacto en las mentes de nuestros espectadores, donde diversos conflictos se funden en un programa múltiple donde nos adentramos en el universo femenino desde posiciones extremas, combinando con conflictos de soledad, poder, políticos y trágicos.

Es así como podremos observar a la inolvidable Julieta de Shakespeare, a Lucrecia y el Hombre de la Rata del venezolano Gilberto Pinto, al inmortal Edipo de Sófocles con Pio Miranda de El día que me quieras de nuestro recordado Cabrujas, al increíble universo femenino que nos brindan autores nacionales en las situaciones de Rojo Empecinado de José Gabriel Núñez, un instante maravilloso de Chocolat Gourmet de Néstor Caballero, escenas de Amanecí como con ganas de morirme de Indira Páez; combinando con La fea Isolda del autor español Carlos Etxeba, Pechos de Seda de la mexicana Belén Santaella y Confesiones de mujeres de 30 del brasilero Domingos de Oliveira; además de jóvenes textos de José Daniel Fuino: Inocencia y Libertad y de Karl Hoffman con el conmovedor espectáculo: Ojala.

Es importante resaltar el esfuerzo de los intérpretes de Tremendo Teatro quienes en poco tiempo estarán sumados al esfuerzo de la construcción del día a día de nuestro movimiento teatral nacional y que son: Maribel Martin, Lisbeth Valero, Luis Arteaga, Estephania de Castro, Marisa Alonso, José Daniel Fuino, Gema Llanos, Marilyn Vásquez, Zaida La Cruz, Marialejandra Macero, Leonardo Becerra, Javier Gómez, Gennyka Jiménez y Emily Caraballo; bajo la Producción de Karl Hoffman y la dirección de Juan Carlos Azuaje.

Solo por dos semanas en la Sala Teatro 2 del Celarg, jueves a sábado 8:00 p.m. y Domingo: 7 p.m.; las entradas incluyen precios especiales a estudiantes y adultos mayores a Bs. 60 y entrada general a Bs. 70. El Celarg queda en la Avenida Luis Roche de Altamira, cuenta con estacionamiento propio y la Estación de Metro Altamira queda a dos cuadras. Un espectáculo lleno de sensaciones irrepetibles…

2011-04-30T18:11:00.000-07:00

Programas Mas que una historia

2011-04-30T17:59:00.000-07:00

Espectáculo que resume el esfuerzo de una nueva generación de intérpretes en el teatro venezolano, egresados de la Academia CICA y de las filas de Teatrela de Venezuela, bajo la dirección de Juan Carlos Azuaje. Esta conformado por 14 monólogos que muestran en primer lugar la versatilidad de autores venezolanos como José Ignacio Cabrujas, Gilberto Pinto, José Gabriel Núñez, Néstor Caballero, Indira Páez, José Daniel Fuino y Karl Hoffman, textos contemporáneos de Belén Santaella de México, Domingos de Oliveira de Brasil, Carlos Etxeba de España, Tragedia Griega de Sófocles y Teatro Isabelino de Shakespeare.

Diversos conflictos se funden en un programa múltiple donde nos adentramos en el universo femenino desde posiciones extremas, combinando con conflictos de soledad, poder, políticos y trágicos.

Todo ello para ver desfilar en el escenario un concierto variado de personajes que rozaran entrañas de lo posible por la calidad y entrega de las actrices y actores que hoy despegan el vuelo artístico de sus vidas. Telón!!!

Programa 1:

Edipo de Sófocles (Grecia) – Actor: Luis Arteaga.
Pechos de Seda de Belén Santaella (México) – Actriz: Lisbeth Valero.
Confesiones de mujeres de 30 de Domingos de Oliveira (Brasil) – Actriz: Maribel Martin.
Lucrecia de Gilberto Pinto – Actriz: Estephania de Castro.
Rojo empecinado de José Gabriel Núñez – Actriz: Marisa Alonso.
Inocencia y Libertad de José Daniel Fuino – Actor: José Daniel Fuino.
Viuda de Olavarria de Indira Páez – Actriz: Gema Llanos.

Programa 2

La fea Isolda de Carlos Etxeba (España) – Actriz: Marilyn Vásquez.
Como se mata una de Indira Páez – Actriz: Zaida La Cruz.
Romeo y Julieta de William Shakespeare – Actriz: Marialejandra Macero.
El día que me quieras de José Ignacio Cabrujas- Actor: Leonardo Becerra.
Ojala de Karl Hoffman – Actriz: Emily Caraballo.
Chocolat Gourmet de Néstor Caballero – Actriz: Gennyka Jiménez.
El hombre de la rata de Gilberto Pinto – Actor: Javier Gómez.

Más que una historia

2011-04-30T17:50:00.003-07:00

Más que una historia

Desafíos verbales de temperatura intima

Del 5 al 15 de mayo llegan 14 monólogos

cargados de pasión teatral a la Sala Teatro 2 del Celarg

El arte de la interpretación en solitario llega al Celarg con el nacimiento de una nueva agrupación: Tremendo Teatro, quienes han consolidado un espectáculo de variados monólogos de todos los tiempos, bajo la dirección de Juan Carlos Azuaje. El colectivo viene de especializar sus conocimientos teatrales en la Academia CICA del conocido artista Karl Hoffman y de confrontar sus búsquedas en los espacios de Teatrela, quienes conjuntamente aseguran un momento irrepetible en la apreciación artística del espectáculo.

Durante dos semanas seremos testigos de finas propuestas extraídas en forma de unipersonales de obras teatrales universales, latinoamericanas y venezolanas; que muestran el desempeño de un destacado grupo de artistas venezolanos que ofrecerán un panorama distinto y acogedor en un espectáculo al ser coparticipe de 14 historias de impacto en las mentes de nuestros espectadores, donde diversos conflictos se funden en un programa múltiple donde nos adentramos en el universo femenino desde posiciones extremas, combinando con conflictos de soledad, poder, políticos y trágicos.

Es así como podremos observar a la inolvidable Julieta de Shakespeare, a Lucrecia y el Hombre de la Rata del venezolano Gilberto Pinto, al inmortal Edipo de Sófocles con Pio Miranda de El día que me quieras de nuestro recordado Cabrujas, al increíble universo femenino que nos brindan autores nacionales en las situaciones de Rojo Empecinado de José Gabriel Núñez, un instante maravilloso de Chocolat Gourmet de Néstor Caballero, escenas de Amanecí como con ganas de morirme de Indira Páez; combinando con La fea Isolda del autor español Carlos Etxeba, Pechos de Seda de la mexicana Belén Santaella y Confesiones de mujeres de 30 del brasilero Domingos de Oliveira; además de jóvenes textos de José Daniel Fuino: Inocencia y Libertad y de Karl Hoffman con el conmovedor espectáculo: Ojala.

Es importante resaltar el esfuerzo de los intérpretes de Tremendo Teatro quienes en poco tiempo estarán sumados al esfuerzo de la construcción del día a día de nuestro movimiento teatral nacional y que son: Maribel Martin, Lisbeth Valero, Luis Arteaga, Estephania de Castro, Marisa Alonso, José Daniel Fuino, Gema Llanos, Marilyn Vásquez, Zaida La Cruz, Marialejandra Macero, Leonardo Becerra, Javier Gómez, Gennyka Jiménez y Emily Caraballo; bajo la Producción de Karl Hoffman y la dirección de Juan Carlos Azuaje.

Solo por dos semanas en la Sala Teatro 2 del Celarg, jueves a sábado 8:00 p.m. y Domingo: 7 p.m.; las entradas incluyen precios especiales a estudiantes y adultos mayores a Bs. 60 y entrada general a Bs. 70. El Celarg queda en la Avenida Luis Roche de Altamira, cuenta con estacionamiento propio y la Estación de Metro Altamira queda a dos cuadras. Un espectáculo lleno de sensaciones irrepetibles…

Teatrela presenta JARDIN DE PULPOS de Arístides Vargas

2009-06-29T18:07:00.001-07:00

“Esto ya no es una familia, sino un país

donde los hermanos se dan puntapiés debajo de la mesa

hasta sangrarse…”

TEATRELA vuelve a escena con
Jardín de Pulpos de Arístides Vargas

Un espectáculo de poética agresiva, cautivante y revelador regresa a la cartelera en la Sala Experimental del Celarg, del 3 de julio al 1ro de agosto, viernes y sábado a las 8 pm y domingos: 6 pm.

JARDÍN DE PULPOS es la primera obra escrita por Arístides Vargas, autor de “La Edad de la Ciruela”, “Pluma o la tempestad”, “Nuestra Señora de las Nubes” y otras obras, nació en Córdoba, Argentina pero la dictadura argentina lo obliga a exiliarse en Ecuador donde forma parte del Grupo Malayerba donde desarrolla una importante y reconocida carrera artística. La profunda humanidad de los personajes de la dramaturgia de Vargas queda impregnada en la memoria de los espectadores siendo justamente el suyo un “Teatro de la Memoria”, un escenario risueño y conmovedor donde se lucha contra el olvido y la pérdida de la identidad.

En JARDÍN DE PULPOS habitan espíritus memoriales, fragmentos de un pasado soñado o vivido sin el cual pareciera no tener sentido ni el presente ni el futuro, “cuerpos hermosos de jóvenes que murieron sin envejecer” y desaparecidos injustamente... “por las noches se puede escuchar una canción que habla de lo felices que son en su jardín de pulpos y se pueden ver sus ideas flotando junto a la espuma”.

Un espacio vacío donde moran el inconsciente, los sueños, los recuerdos, la ancestralidad y las ideas en la Latinoamérica de los últimos cincuenta años.

Camino de celebrar sus 25 años de vida artística, TEATRELA quiere generar con su propuesta escénica la posibilidad de que el espectador se consiga con un TEATRO NECESARIO que trasciende a lo cotidiano en un lenguaje revelador de nuestros vidas y aconteceres, un teatro que aprisiona el pensamiento para convertirlo en una reflexión de lo que fuimos, somos y seremos.

JARDÍN DE PULPOS cuenta con las actuaciones de Eulalia Siso, Beto Benites, Marisol Matheus, Nirma Prieto, Orlando Paredes y Oscar Salomón. El movimiento coreográfico es de Miguel Issa. El diseño de luces de Darío Perdomo. El vestuario de Raquel Ríos. Concepto escenográfico y utilería de Oscar Salomón. Relú Cardozo en el diseño gráfico y la musicalización de Costa Palamides: la asistencia de dirección y ejecución de efectos sonoros es de Rowina Rodríguez, la producción artística está a cargo de Coco Seijas y la producción general a manos de Juan Carlos Azuaje, Costa Palamides es el encargado de la puesta en escena.

2009-06-29T17:57:00.000-07:00

2009-06-29T17:41:00.000-07:00

Jardín de Pulpos

2009-06-29T17:31:00.000-07:00

JOSE / BETO BENITES
“El pasado es una muleta: nos ayuda a andar pero certifica que somos unos lisiados... Esto ya no es una familia, sino un país donde los hermanos se dan puntapiés debajo de la mesa hasta sangrarse. Nos escupimos e insultamos y llegamos a matarnos porque no toleramos tener la misma madre y el mismo padre, y ser distintos, ser otro, diferente ser. Entonces aparentamos, nos tornamos grises y aparentes”.

ANTONIA / EULALIA SISO
“Si olvidamos lo que nos duele, posiblemente olvidemos lo que nos puede hacer felices; es más, quizá a nosotros ya nos hayan olvidado, pero si nos olvidamos de soñar, el país de los sueños sería un enorme desierto sin pasado ni porvenir… Un sueño vale más que una realidad porque es una realidad por venir, y si es porvenir puede subvertir y divertir...”

MADRE / TIA / ESPOSA / MARISOL MATHEUS
“Riega a los muertos para ver si florecen...A veces quisiera morirme un rato, un ratito nada más, como para ir de visita y darles un abrazo: ese que guardé por miedo o por vergüenza o por rencor. / La modernidad es como esta crema; tú te la colocas y todo te resbala: te resbalan los años, te resbala el deterioro, te resbalan los problemas, te vuelves impermeable al otro, nada te contamina, respiras en tu propio pellejo. / Hazle caso a la tierra cuando te llame, al olvido cuando te llame y te lleve, y nunca más te devuelva…”

ANCIANA / NIRMA PRIETO
“Tras cada golpe, una guerra; tras cada fracaso, una guerra; detrás de cada miedo, de cada idea, de cada gesto...tras cada memoria hay una guerra.....una guerra antigua como el dolor.”

EL JEFE / EL HIJO / OSCAR SALOMON
“Aquí los únicos machos son Julio Jaramillo y John Lennon”

EL OTRO / EL PADRE / ORLANDO PAREDES
“Mientras más dinero, más hombre”

PENITENTES 3ra Temporada!!!

2009-03-23T19:57:00.000-07:00

VUELVE A PETICION DE PÚBLICO
LA OBRA QUE CONMOVIO A CARACAS
Y que arrasó con los Premios Municipales:
Mejor: Dramaturgia, Dirección, Actuación, Iluminación y Producción

PENITENTES de Elio Palencia (3ra. Temporada)

SALA EXPERIMENTAL CELARG
Del 27 de marzo al 26 de abril de 2009 (Cinco Semanas)
JUEVES, VIERNES Y SABADO 8 p.m. / DOMINGO 6 p.m.
Jueves Popular Bs. 20 / Viernes, Sábado y Domingo Bs. 30
EL ESCANDALO TE PARALIZA
¡TIENES QUE MOVERTE!

PENITENTES es una puñalada desde el margen. En un país hambriento de revolución y justicia, los marginados apuestan por la utopía. Podemos cambiar la vida desde el arte, las aulas, los púlpitos pero también desde las rejas o las calles. ¿Por qué no? La utopía no tiene límites. El teatro, en su loco devenir, trata de poseerla y convertirla en un cuadrilátero de púgiles desvastados. Desde esa perspectiva, podemos convertir un cuarto de hotel en un tablero de ideas políticas, la cárcel en un descubrimiento de relaciones y la discoteca en una pugna bilateral. Todo es posible en el teatro, paraíso utópico de los apartados, los del otro lado, los marginados.
COSTA PALAMIDES

TEATRELA REGRESA CON PENITENTES

La pieza está destinada a abrir polémica por su tema corrosivo y desgarrador, pues está inspirada en el caso de la muerte de un alto mando eclesiástico, ligada a una clandestina vida homosexual y a circunstancias criminales que motivaron un enfrentamiento entre el gobierno y la iglesia del país.

La pieza revisa crudamente la intolerancia y la indiferencia de la sociedad política y religiosa de nuestro país, teniendo como punto de partida tres perspectivas de homosexualidad que se entrecruzan por la fuerza de sus pasiones. El autor pone sobre el tapete a tres personajes (un cura, un estudiante y un buscavidas) cuyos destinos se atarán un sábado por la noche en un discoteca gay de la capital. A partir de ese momento, la fuerza de la acción dramática nos remitirá a una historia de revelaciones y confesiones de alta tensión que vuelven añicos una cantidad de tabúes y falsas morales de la sociedad venezolana.

Elio Palencia, conocido dramaturgo venezolano y premiado varias veces por obras como Detrás de la avenida, Mi hermano José Rosario, y La Quinta Dayana, con la que recientemente obtuvo el Premio Municipal de Teatro 2007, establece con PENITENTES todos los parámetros políticos y sociales que se pueden escindir de un triángulo amoroso que plantea desde el principio situaciones discutibles y polémicas de nuestra realidad tales como el matrimonio homosexual, el celibato, la inseguridad social, la prostitución y la tergiversación mediática. En todo caso, el autor, ausculta la presencia de la culpa, no sólo en los personajes sino en las instituciones que paralelamente la ejercen sobre ellos, sea el gobierno, la oposición, la iglesia o los medios de comunicación.

PENITENTES es una pieza sin anestesia que no deja que el escándalo te paralice y que solicita un público movilizado y libre de ataduras políticas, sociales y religiosas. Una pieza hecha para poner el dedo en la llaga sobre situaciones aun no esclarecidas ni resueltas por los altos estamentos de la sociedad y ocultas bajo el velo de la hipocresía, el amarillismo, la intolerancia y la impunidad.

La obra teatral cuenta con las actuaciones protagónicas de Ludwig Pineda (Yo, Satán, Cien pares de ojos, Trópico del Crimen, El amor de Fedra, Marat Sade) Delbis Cardona (Mackie, Terra Nostra, Mistral, Medea Material, El Alquimista) y José Gregorio Martínez (Fotomatón, El pretendiente, Miss, Trópico del Crimen, Barranca Abajo). El diseño de la escenografía es de Valentina Herz, el vestuario de Omar Borges, la iluminación de Darío Perdomo, el diseño gráfico de Lester Arias, la asesoría actoral de Diana Volpe, la asistencia de dirección de Andreina Rodríguez, la producción artística de Coco Seijas y la producción general de Juan Carlos Azuaje. La puesta en escena es de Costa Palamides.

PENITENTES estará en cartelera a partir del 26 de marzo y hasta el 27 de abril, en la Sala Experimental del CELARG bajo los auspicios del IAEM. Jueves, viernes y sábado a las 8 p.m. y domingos a las 6 p.m. Entrada general Bs. F. 25. Jueves popular Bs. F. 20. Solo 70 localidades por función… llegue temprano!!!

Obra: PENITENTES
de ELIO PALENCIA

Reparto
Muchacho: Delbis Cardona
Cura: Ludwig Pineda
Tipo Joven: José Gregorio Martínez

Ficha Artística
Diseño de escenografía: Valentina Herz
Realización de escenografía: Adolfo Salaverria / Yannis Wolf
Diseño de vestuario: Omar Borges
Realización de vestuario: Elizabeth Suárez
Impresión textil: Carlos Riera
Diseño de iluminación: Darío Perdomo
Diseño gráfico y fotografía: Lester Arias
Asesoría actoral: Diana Volpe
Asistente de dirección: Andreina Rodríguez
Producción artística: Coco Seijas
Producción general: Juan Carlos Azuaje
Selección musical y dirección general: Costa Palamides

PENITENTES de Elio Palencia

2008-08-26T18:55:00.000-07:00

LA OBRA QUE MUEVE Y CONMUEVE A CARACAS
ARRASÓ CON LOS PREMIOS MUNICIPALES

SALA EXPERIMENTAL CELARG

Solo por dos semanas más, podrá ver esta propuesta teatral
Ganadora de Cinco Premios Municipales de Teatro

VIERNES Y SABADOS 8 p.m. / DOMINGOS 6 p.m.
Viernes Popular Bs. 20 / Sábados y Domingos Bs. 25

EL ESCANDALO TE PARALIZA
¡TIENES QUE MOVERTE!

PENITENTES es una puñalada desde el margen. En un país hambriento de revolución y justicia, los marginados apuestan por la utopía. Podemos cambiar la vida desde el arte, las aulas, los púlpitos pero también desde las rejas o las calles. ¿Por qué no? La utopía no tiene límites. El teatro, en su loco devenir, trata de poseerla y convertirla en un cuadrilátero de púgiles desvastados. Desde esa perspectiva, podemos convertir un cuarto de hotel en un tablero de ideas políticas, la cárcel en un descubrimiento de relaciones y la discoteca en una pugna bilateral. Todo es posible en el teatro, paraíso utópico de los apartados, los del otro lado, los marginados.

COSTA PALAMIDES

Premio Municipal de Teatro 2008
Reconoce en PENITENTES

MEJOR ILUMINACIÓN: Ramón Darío Perdomo

MEJOR ACTOR: Delbis Cardona

MEJOR DRAMATURGIA: Elio Palencia

MEJOR DIRECCIÓN: Costa Palamides

MEJOR PRODUCCIÓN: Coco Seijas y Juan Carlos Azuaje

TEATRELA ATACA CON PENITENTES

La pieza está destinada a abrir polémica por su tema corrosivo y desgarrador, pues está inspirada en el caso de la muerte de un alto mando eclesiástico, ligada a una clandestina vida homosexual y a circunstancias criminales que motivaron un enfrentamiento entre el gobierno y la iglesia del país.

La pieza revisa crudamente la intolerancia y la indiferencia de la sociedad política y religiosa de nuestro país, teniendo como punto de partida tres perspectivas de homosexualidad que se entrecruzan por la fuerza de sus pasiones. El autor pone sobre el tapete a tres personajes (un cura, un estudiante y un buscavidas) cuyos destinos se atarán un sábado por la noche en un discoteca gay de la capital. A partir de ese momento, la fuerza de la acción dramática nos remitirá a una historia de revelaciones y confesiones de alta tensión que vuelven añicos una cantidad de tabúes y falsas morales de la sociedad venezolana.

Elio Palencia, conocido dramaturgo venezolano y premiado varias veces por obras como Detrás de la avenida, Mi hermano José Rosario, y La Quinta Dayana, con la que recientemente obtuvo el Premio Municipal de Teatro 2007, establece con PENITENTES todos los parámetros políticos y sociales que se pueden escindir de un triángulo amoroso que plantea desde el principio situaciones discutibles y polémicas de nuestra realidad tales como el matrimonio homosexual, el celibato, la inseguridad social, la prostitución y la tergiversación mediática. En todo caso, el autor, ausculta la presencia de la culpa, no sólo en los personajes sino en las instituciones que paralelamente la ejercen sobre ellos, sea el gobierno, la oposición, la iglesia o los medios de comunicación.

PENITENTES es una pieza sin anestesia que no deja que el escándalo te paralice y que solicita un público movilizado y libre de ataduras políticas, sociales y religiosas. Una pieza hecha para poner el dedo en la llaga sobre situaciones aun no esclarecidas ni resueltas por los altos estamentos de la sociedad y ocultas bajo el velo de la hipocresía, el amarillismo, la intolerancia y la impunidad.

La obra teatral cuenta con las actuaciones protagónicas de Ludwig Pineda (Yo, Satán, Cien pares de ojos, Trópico del Crimen, El amor de Fedra, Marat Sade) Delbis Cardona (Mackie, Terra Nostra, Mistral, Medea Material, El Alquimista) y José Gregorio Martínez (Fotomatón, El pretendiente, Miss, Trópico del Crimen, Barranca Abajo). El diseño de la escenografía es de Valentina Herz, el vestuario de Omar Borges, la iluminación de Darío Perdomo, el diseño gráfico de Lester Arias, la asistencia de dirección de Andreina Rodríguez, la producción artística de Coco Seijas y la producción general de Juan Carlos Azuaje. La puesta en escena es de Costa Palamides.

PENITENTES estará en cartelera a partir del 1 de agosto en la Sala Experimental del CELARG bajo los auspicios del IAEM. Viernes y sábados a las 8 p.m. y domingos a las 6 p.m. Entrada general Bs. F. 25. Viernes populares Bs. F. 20

Así opinó la crítica:

“…Palencia se inspiró en el suceso real del sacerdote hallado muerto en un cuarto de hotel. Con base en este hecho ceo una trama sobre lo que en verdad podría haber pasado, manteniéndose siempre en la ficción, pero haciendo reflexionar sobre la realidad… Es por esto que Palencia es un excelente dramaturgo, pues estructura con habilidad el texto y profundiza en el tema, logrando que el espectador comprenda lo que plantea: la muerte de un ser humano que fue usado como emblema homofóbico por los medios y con mayor importancia que cualquier otra muerte acaecida u fin de semana en Caracas. Palamides propone con solidez una puesta en escena que se centra en la interpretación actoral… Las actuaciones se presentan niveladas con la sensibilidad de Delbis Cardona como el muchacho, la fuerza de Ludwig Pineda como el cura y la veracidad de José Gregorio Martínez como el tipo joven…”

Por: Joaquín Lugo
En las tablas – Teatro
Arrepentimiento Tardío
El Nacional 27 de marzo de 2008

“… No sólo por la temática que pone en el tapete Palencia, es que esta pieza se hace foco de las miradas de todos, sino que el tratamiento que le da Palamides corona lo pedido por el dramaturgo: saciar la sed de morbo del espectador curioso, más aún acompañado por este sólido trío de actores, que sin mucho esfuerzo logran enganchar al público con su presencia escénica y lo contundente de sus parlamentos y acciones: Ludwing Pineda, demuestra una vez más su sapiencia del oficio y nos entrega un religioso desviado, obsesionado y condenado por él mismo y por sus actos. Delbis Cardona como el compañero sentimental, se crece como actor en este dramático papel y desborda en desesperación y ansiedad de no saberse amado por el objeto deseado. Por su parte José Gregorio Martínez, echa mano de su encanto en escena y su gran talento, demostrando un aparente culpable, un gigoló de los bajos fondos, que se enreda la vida por haber estado la última noche con el occiso por casualidad y ambición. Inteligente resolución espacial, de parte de Valentina Hertz y de vestuario, en manos de Omar Borges, junto a la producción como siempre de altura que ofrece TEATRELA como colectivo escénico con Cocó Seijas y Juan Carlos Azuaje a la cabeza…”

Por: Luis Alberto Rosas
ALIARTS En Primera Fila (Entrega 113)
La dupla Palamides - Palencia sigue haciendo de las suyas
Columna de reflexión y crítica de las artes escénicas en Venezuela

“…Si la obra es audaz en sus planteamientos y en su estructura, la puesta en escena también obtiene un equilibrio visual al aplicar el concepto del teatro arena (el público rodea a los actores) para mostrar a sus personajes en la cama del hotel o en la discoteca o en la cárcel. Están encerrados y espiados por “el crítico de las mil cabezas”, todo eso con un ritmo escénico acelerado y llevando el compás de la música de una estruendosa discoteca, porque es ahí donde esos tres hombres sellaron sus destinos, un espacio donde la palabra es desplazada por el ruido de sus infiernos particulares. El director Palamides obtiene, y con precisión, que en ese espacio escénico y con la entrega desenfadada de sus tripleta de actores se materialice un angustiosa y aleccionadora metáfora capaz de conmover a su audiencia y advertirle los riesgos que conlleva vivir en una sociedad donde los prejuicios impiden no sólo la libertad sino la existencia misma… Y hay que reconocer el trabajo de Coco Seijas y Juan Carlos Azuaje como los eficaces productores, ya que sin ellos el trabajo artístico habría sido difícil o nunca se hubiese llegado a la escena…”

Por: E. A. Moreno-Uribe
http://elespectadorvenezolano.blogspot.com/

PENITENTES de Elio Palencia

2008-07-30T11:42:00.000-07:00

VUELVE A PETICION DE PÚBLICO
LA OBRA QUE CONMOVIO A CARACAS

PENITENTES de Elio Palencia

SALA EXPERIMENTAL CELARG
Del 1 de agosto al 7 de septiembre
(Seis Semanas)
VIERNES Y SABADOS 8 p.m.
DOMINGOS 6 p.m.

Viernes Popular Bs. 20
Sábados y Domingos Bs. 25
EL ESCANDALO TE PARALIZA
¡TIENES QUE MOVERTE!

PENITENTES es una puñalada desde el margen. En un país hambriento de revolución y justicia, los marginados apuestan por la utopía. Podemos cambiar la vida desde el arte, las aulas, los púlpitos pero también desde las rejas o las calles. ¿Por qué no? La utopía no tiene límites. El teatro, en su loco devenir, trata de poseerla y convertirla en un cuadrilátero de púgiles desvastados. Desde esa perspectiva, podemos convertir un cuarto de hotel en un tablero de ideas políticas, la cárcel en un descubrimiento de relaciones y la discoteca en una pugna bilateral. Todo es posible en el teatro, paraíso utópico de los apartados, los del otro lado, los marginados.
COSTA PALAMIDES

TEATRELA REGRESA CON PENITENTES

La pieza está destinada a abrir polémica por su tema corrosivo y desgarrador, pues está inspirada en el caso de la muerte de un alto mando eclesiástico, ligada a una clandestina vida homosexual y a circunstancias criminales que motivaron un enfrentamiento entre el gobierno y la iglesia del país.

La pieza revisa crudamente la intolerancia y la indiferencia de la sociedad política y religiosa de nuestro país, teniendo como punto de partida tres perspectivas de homosexualidad que se entrecruzan por la fuerza de sus pasiones. El autor pone sobre el tapete a tres personajes (un cura, un estudiante y un buscavidas) cuyos destinos se atarán un sábado por la noche en un discoteca gay de la capital. A partir de ese momento, la fuerza de la acción dramática nos remitirá a una historia de revelaciones y confesiones de alta tensión que vuelven añicos una cantidad de tabúes y falsas morales de la sociedad venezolana.

Elio Palencia, conocido dramaturgo venezolano y premiado varias veces por obras como Detrás de la avenida, Mi hermano José Rosario, y La Quinta Dayana, con la que recientemente obtuvo el Premio Municipal de Teatro 2007, establece con PENITENTES todos los parámetros políticos y sociales que se pueden escindir de un triángulo amoroso que plantea desde el principio situaciones discutibles y polémicas de nuestra realidad tales como el matrimonio homosexual, el celibato, la inseguridad social, la prostitución y la tergiversación mediática. En todo caso, el autor, ausculta la presencia de la culpa, no sólo en los personajes sino en las instituciones que paralelamente la ejercen sobre ellos, sea el gobierno, la oposición, la iglesia o los medios de comunicación.

PENITENTES es una pieza sin anestesia que no deja que el escándalo te paralice y que solicita un público movilizado y libre de ataduras políticas, sociales y religiosas. Una pieza hecha para poner el dedo en la llaga sobre situaciones aun no esclarecidas ni resueltas por los altos estamentos de la sociedad y ocultas bajo el velo de la hipocresía, el amarillismo, la intolerancia y la impunidad.

La obra teatral cuenta con las actuaciones protagónicas de Ludwig Pineda (Yo, Satán, Cien pares de ojos, Trópico del Crimen, El amor de Fedra, Marat Sade) Delbis Cardona (Mackie, Terra Nostra, Mistral, Medea Material, El Alquimista) y José Gregorio Martínez (Fotomatón, El pretendiente, Miss, Trópico del Crimen, Barranca Abajo). El diseño de la escenografía es de Valentina Herz, el vestuario de Omar Borges, la iluminación de Darío Perdomo, el diseño gráfico de Lester Arias, la asesoría actoral de Diana Volpe, la asistencia de dirección de Andreina Rodríguez, la producción artística de Coco Seijas y la producción general de Juan Carlos Azuaje. La puesta en escena es de Costa Palamides.

PENITENTES estará en cartelera a partir del 1 de agosto en la Sala Experimental del CELARG bajo los auspicios del IAEM. Viernes y sábados a las 8 p.m. y domingos a las 6 p.m. Entrada general Bs. F. 25. Viernes populares Bs. F. 20

Obra: PENITENTES de ELIO PALENCIA

Reparto
Muchacho: Delbis Cardona
Cura: Ludwig Pineda
Tipo Joven: José Gregorio Martínez

Ficha Artística
Diseño de escenografía: Valentina Herz
Realización de escenografía: Adolfo Salaverria / Yannis Wolf
Diseño de vestuario: Omar Borges
Realización de vestuario: Elizabeth Suárez
Impresión textil: Carlos Riera
Diseño de iluminación: Darío Perdomo
Diseño gráfico y fotografía: Lester Arias
Asesoría actoral: Diana Volpe
Asistente de dirección: Andreina Rodríguez
Producción Artística: Coco Seijas
Producción General: Juan Carlos Azuaje
Selección musical y dirección general: Costa Palamides

Barranca Abajo se despide

2008-07-13T10:23:00.000-07:00

Llegamos a la 4ta. Semana en Cartelera
Y culminamos esta primera temporada

BARRANCA ABAJO de Florencio Sánchez

No espere que se la cuenten porque no lo creería, así que venga a verla!!!

Una co-producción de la
COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO y TEATRELA

Hasta el 13 de Julio
Viernes y Sábado a las 8:00 p.m

Domingo a las 6:00 p.m.
Teatro San Martín – Entrada Libre

(Estación de Metro: Artigas)

La pieza fundamental del realismo latinoamericano es estrenada en Venezuela por la CNT y TEATRELA del 20 de junio al 13 de julio en el Teatro San Martin

El Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC), Misión Cultura Corazón Adentro, a través de la Compañía Nacional de Teatro conjuntamente con el grupo Teatrela se complace en presentar “Barranca Abajo” de Florencio Sánchez, bajo la dirección general de Costa Palamides.

Barranca Abajo llega a su tercera semana

2008-06-30T13:27:00.000-07:00

BARRANCA ABAJO de Florencio Sánchez
Una co-producción de la

COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO y TEATRELA

Hasta el 13 de Julio
Viernes y Sábado a las 8:00 p.m

Domingo a las 6:00 p.m.
Teatro San Martín

Entrada Libre (Estación de Metro: Artigas)

La pieza fundamental del realismo latinoamericano es estrenada en Venezuela por la CNT y TEATRELA del 20 de junio al 13 de julio en el Teatro San Martin

El Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC), Misión Cultura Corazón Adentro, a través de la Compañía Nacional de Teatro conjuntamente con el grupo Teatrela se complace en presentar “Barranca Abajo” de Florencio Sánchez, bajo la dirección general de Costa Palamides.

Asi opina la crítica:

Barranca Abajo pide justicia en el llano venezolano

“…No es frecuente encontrar en los escenarios venezolanos cualquier tipo de teatro sobre la sufrida y compleja vida de los agricultores y ganaderos. El campesinado como tal no existe en la escena. No se montan los pocos textos que sobre ese tópico existen y por lo tanto no se conoce reflexión alguna. Las obras de César Rengifo no se remontan o ni siquiera se analizan. Como tampoco se exhiben piezas sobre el ámbito petrolero. Sigue la escena criolla sin reflejar aspectos vitales de su sociedad. Aunque sí hay muy muchos espectáculos citadinos o urbanos. Somos, pues, un conglomerado extraño, único en este continente. Una rara sociedad de campamento minero, petrolero en este caso, como ya lo había advertido, sabiamente, José Ignacio Cabrujas.

Pero de vez en cuando hay cambios en el menú teatral y es por eso que, en silencio, sin mucha repercusión mediática, pero con una contundente participación del público para el que se trabaja, se realiza una temporada de Barranca Abajo, pieza del uruguayo Florencio Sánchez, correctamente versionada por Elio Palencia, bien dirigida por Costa Palamides, y coproducida por la Compañía Nacional de Teatro (CNT) y el grupo Teatro de Repertorio Latinoamericano (Teatrela).

No es Barranca abajo un panfleto. Es todo lo contrario: es un teatro político incendiario que reivindica al campesinado latinoamericano, al trabajador de la tierra que no puede tener su vivienda ni su parcela propias, porque son desplazados y prácticamente esclavizados por los terratenientes entregados a lo que califican “agroindustria”.

El director Palamides se deslastra de los tradicionales costumbrismos de las obras sobre el llano y muestra a unos personajes sumidos en medio de unas atmósferas variables y creadas con mínimos recursos escenográficos. Es sin lugar a dudas una puesta en escena esclarecedora de lo que escribió Florencio Sánchez (1875-1910), que ahora ha sido actualizado y venezolanizado por el criollo Palencia.
Las actuaciones entre la corrección profesional y la excelencia, como lo demuestran Norma Monasterios y Germán Mendieta. Apuntalados por la correcta colaboración de gente como Virginia Urdaneta, Nirma Prieto, William Escalante: José Gregorio Martínez, Emily Mena y Mariela Reyes. Usando el vestuario y la escenografia creadas por Lina Olmos y Rafael Sequera. Y todo eso dentro del sólido concepto de producción que realizaron Coco Seijas y Juan Carlos Azuaje.

Hay, pues, una perfecta comunión entre el texto teatral, la puesta y las caracterizaciones, para llegar a un producto teatral digno y aleccionador para el público venezolano…”

E. A. Moreno Uribe
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Barranca Abajo

2008-06-23T23:24:00.000-07:00

La pieza fundamental del realismo latinoamericano es estrenada en Venezuela por la CNT y TEATRELA del 20 de junio al 13 de julio en el Teatro San Martin

El Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC), Misión Cultura Corazón Adentro, a través de la Compañía Nacional de Teatro conjuntamente con el grupo Teatrela se complace en presentar “Barranca Abajo” de Florencio Sánchez, bajo la dirección general de Costa Palamides.

BARRANCA ABAJO (1905) de Florencio Sánchez (1875-1910) enfatiza el protagonismo en el teatro rioplatense (1886-1930) de lo excluido, visceral y humillado de las clases campesinas de nuestro sur. Es considerada hoy en día, y quizás desde el su primer día de representación, el 26 de abril de 1905 en el Teatro Apolo de los Hermanos Podestá en Buenos Aires, como la pieza teatral más significativa del realismo latinoamericano.

La obra, desmenuza a través de tres actos, él “éxodo” de una familia rural, sus demonios internos y por supuesto su trágico devenir a consecuencia de la explotación, los engaños de los latifundistas y las enfermedades. Es el retrato de una gama de personajes “sin tierra” que son tocados por las manías de los poderosos y que resisten (no sin subyugarse en su condición femenina) a los malos tratos y a la humillación. Figura hegemónica y en toda la obra enrumbado hacia una catástrofe cierta, es Don Zoilo, quizás uno de los personajes más emblemáticos del teatro latinoamericano.

La familia es el espacio dramático por excelencia – a partir de la condensación crispada de conflictos- y su decadencia, en un desplazamiento vital y acelerado, es su metáfora mayor. Familia y caída por lo tanto, van transformándose en descentramientos, repliegues escurridizos y contradicciones. En un cielo rural en deterioro, el recinto familiar sufre los embates de la oficialidad, la herencia, la agresión y la confiscación adulterada de los poderosos como también el manoseo a través de engaños amorosos y promesas incumplidas. Con BARRANCA ABAJO el dramaturgo uruguayo recoge dentro de su verismo, el tema del héroe popular que mejor informó de la idiosincrasia rioplatense: el gaucho, pero ya en su declinación, cuando ya no era necesario ni para la historia ni para el progreso, o sea el campesino empujado a su fin, por la mano del poder oligárquico, sin consuelo ni redención, ausencias que ahondan aun más su tragedia.

La pieza es una fotografía del campo en movimiento, con un lenguaje tosco pero humano, desnuda de artificios teatrales pero plena de habilidad dramática que escala hasta sus últimas consecuencias. Lo local no resta la universalidad de la obra puesto que los personajes de BARRANCA ABAJO poseen una identidad y un desarrollo tan rico en emociones y postulados, que confieren a la pieza la calidad de obra maestra del realismo del siglo XX.

LA COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO y EL TEATRO DE REPERTORIO LATINOAMERICANO TEATRELA llevan a cabo esta coproducción en su compromiso global de llevar a escena las grandes obras del teatro latinoamericano y vincularlas a la esencialidad teatral de la cultura y tradiciones del llano venezolano a través de una adaptación del dramaturgo nacional Elio Palencia quien elabora un eje dramático que unifica los pesares campesinos de la gran Patria Grande Latinoamericana y los identifica con la esencialidad de nuestro llano, gestor continuo de venezolanidad.

Barranca Abajo cuenta con las actuaciones del primer actor Germán Mendieta acompañado por elenco de tres generaciones que engalana el teatro venezolano: Nirma Prieto, Virginia Urdaneta, Norma Monasterios, William Escalante, José Gregorio Martínez, Mariela Reyes y Emily Mena.

Completa la ficha artística un conjunto excepcional de creadores del teatro venezolano: Rafael Sequera (Escenografía) David Blanco (Iluminación) Lina Olmos (Vestuario) Oswaldo Maccio (Diseño Gráfico) Jhonny Rivas (Asistencia de Dirección) Coco Seijas (Producción Artística) Juan Carlos Azuaje (Producción General) y Costa Palamides (Concepto y dirección general).

20 de junio al 13 de julio – TSMC - Viernes / Sábados 8.00 p.m. Domingos 6.00 p.m.

Florencio Sánchez

2008-06-23T23:23:00.001-07:00

Nace en Montevideo, primogénito de trece hermanos. Viene al mundo durante una época de asonadas políticas y revolucionarias que convulsionan al Uruguay. Su infancia transcurre en varias ciudades de provincia, donde, ya adolescente, hace periodismo dentro de una vida bohemia de pobreza desordenada y altivez indoblegable. En febrero del 75, su familia se traslada a Treinta y Tres, donde empieza su aprendizaje de las primeras letras; luego, en Minas, cursa los grados de la escuela primaria, única enseñanza sistemática que recibe. En julio de 1891, comienzan a aparecer en el diario minuano “La Voz del Pueblo”, algunas breves notas satíricas, que firma con seudónimo. De 1892 datan sus primeros intentos de escribir para el teatro; a mediados de ese año llega a Buenos Aires y consigue trabajo en La Plata. Dos años después ejerce el periodismo en Montevideo: en “El Siglo” y después en “La Razón”, por largo lapso.

Al producirse el levantamiento de Aparicio Saravia, Sánchez participa de la revuelta en las filas del caudillo nacionalista. Durante cuatro meses de 1898 dirige en Mercedes un periódico, “El Teléfono”, y hacia fines de ese año va a Rosario para trabajar en “La República”, diario orientado por Lisandro de la Torre, en el cual será sucesivamente redactor, secretario y director. Los horrores y miserias de la guerra, así como el empleo inútil del valor, lo desengañan, como si el uruguayo viviera solo para blandir su coraje ante la muerte. Por esta época la ideología de Sánchez sufre un vuelco hacia posiciones liberales o francamente anarquistas (su pasaje por el Centro Internacional de Estudios Sociales de Montevideo lo certifica); y también por esos tiempos da forma a sus primeras incursiones escénicas: ¡Ladrones! (borrador de Canillita) y Puertas adentro.

Durante el 1900, reside en Buenos Aires, donde conoce a varios hombres de letras -Joaquín de Vedia, Roberto J. Payró, José Ingenieros, Evaristo Carriego, entre otros-; se enlaza con Catalina Raventos, con quien se casará en 1903; frecuenta los cafés de la bohemia porteña y colabora bajo seudónimo en el semanario anarquista “El Sol” y en “Caras y Caretas”. Al año siguiente lee sus famosas Cartas de un flojo en Montevideo y regresa a Rosario, para proseguir con su labor periodística; después de una ordenanza municipal prohibiendo La gente honesta, logra que en esa ciudad la Compañía española de Enrique Lloret ponga en escena Canillita en 1902. El 13 de agosto de 1903, Jerónimo Podestá le estrena en Buenos Aires M´hijo el dotor, que alcanza un éxito extraordinario. A fines de 1905 se traslada a una casa en Banfield, localidad del Gran Buenos Aires, donde ha de vivir con su mujer, su hermano Alberto, una prima , una calandria y una garza amaestrada.

Entre 1904 y 1909, Florencio Sánchez viaja con frecuencia a Montevideo (en 1907 pasa unos meses en una estancia de Florida para recuperar su salud aquejada de problemas respiratorios) y sigue colaborando en el periodismo, si bien en forma cada vez más esporádica; pero su actividad fundamental es su teatro que se estrena en ambos lados del Río de la Plata: Cédulas de San Juan, La pobre gente y La Gringa (1904), Barranca abajo, Mano Santa y En familia (1905), Los muertos, El desalojo y El pasado (1906), Los curdas, La Tigra, Moneda Falsa, Nuestros hijos y Los derechos de la salud (1907), María Gruni (1908) y Un buen negocio (1909). En la mayoría de estas obras, se refleja la realidad nacional de ambos países rioplatenses, verdad que a través de su lente pesimista hacía que sus personajes no alcanzaran la redención. Florencio Sánchez, de este modo, puede decirse que fue el creador del teatro nacional culto sin proponérselo, un teatro que él consideraba regionalista. A fines de 1909, parte hacia Europa designado por el presidente uruguayo Claudio Williman en labores artísticas. Génova, Milán, Roma, Niza serán serán sus lugares de residencia, mientras su enfermedad pulmonar avanza inexorable: el 7 de noviembre de 1910, muere en un cuarto del hospital de caridad milanés “Fate Bene Fratelli” con sólo treinta y cinco años de edad.

Barranca Abajo de Florencio Sánchez

2008-06-23T23:15:00.000-07:00

LA COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO y TEATRELA
Estrenan BARRANCA ABAJO de Florencio Sánchez

Del 20 de junio al 13 de julio,
Viernes y Sábado a las 8:00 p.m - Domingo a las 6:00 p.m.
Teatro San Martín – Entrada Libre (Estación de Metro: Artigas)

La pieza fundamental del realismo latinoamericano es estrenada en Venezuela por la CNT y TEATRELA del 20 de junio al 13 de julio en el Teatro San Martin

El Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC), Misión Cultura Corazón Adentro, a través de la Compañía Nacional de Teatro conjuntamente con el grupo Teatrela se complace en presentar “Barranca Abajo” de Florencio Sánchez, bajo la dirección general de Costa Palamides.

ELENCO

GERMAN MENDIETA Don Zoilo
VIRGINIA URDANETA Dolores
NIRMA PRIETO Martiniana
NORMA MONASTERIOS Rudecinda
WILLIAM ESCALANTE Aniceto
JOSE GREGORIO MARTINEZ Don Juan Luis / Sargento Martín
EMILY MENA Robustiana
MARIELA REYES Prudencia

FICHA ARTISTICA

DISEÑO DE VESTUARIO Lina Olmos
REALIZACION DE VESTUARIO Elizabeth Suárez
DISEÑO DE ESCENOGRAFIA Rafael Sequera
REALIZACION DE ESCENOGRAFIA Adolfo Salaverria / Giannis Wolf
DISEÑO DE ILUMINACION David Blanco
OPERADORA DE ILUMINACIÓN Jenif Esther Tovar
DISEÑO GRAFICO Oswaldo Maccio

AUTOR Florencio Sánchez

ADAPTACION DRAMATURGICA Elio Palencia
ASISTENCIA DE DIRECCION Jhonny Rivas
PRODUCCION ARTISTICA Coco Seijas
PRODUCCION GENERAL Juan Carlos Azuaje
DIRECCION GENERAL Costa Palamides

AGRADECIMIENTOS:

LABORATORIO TEATRAL ANNA JULIA ROJAS y a CARMEN JIMENEZ por haber podido ensayar la obra en un ambiente de solidaridad y cohesión teatral.
ORLANDO RODRIGUEZ por haber inspirado a TEATRELA a realizar esta obra desde sus inicios.
HUMBERTO ORSINI, CEDIT y CELARG por haber apoyado la primera lectura dramatizada de esta pieza en su Ciclo de Teatro Testimonial Latinoamericano.
MARIA BRITO y GUSTAVO OTT pilares y amigos del TEATRO SAN MARTIN;
ROBERTO MOLL, EULALIA SISO Y LIVIA MENDEZ por acompañarnos en los primeros pasos de la pieza.
JESUS FULCO – FUNTECOGUAS: Fundación Teatro Comunitario de Guasdualito, nuestros parientes llaneros de invalorable apoyo a la producción.
KARLA FERMIN

PENITENTES llega a su última semana en cartelera

2008-03-16T19:10:00.000-07:00

EL ESCANDALO TE PARALIZA ¡TIENES QUE MOVERTE!

La obra, original de Elio Palencia, se despide de la cartelera teatral con un rotundo éxito de asistencia y crítica. Compromisos de sala impiden su continuidad, pero tendrá un segundo aliento próximamente en Caracas y diversas presentaciones en el interior del país.

La pieza, original de Elio Palencia y presentada por el grupo TEATRELA llega a su última semana en la Sala Experimental del Celarg, el viernes y el sábado a las 8 p.m. y Domingo: 6 p.m.

El espectáculo concebido como una experiencia sensorial en la intimidad de tres vidas diferentes, pero cruzadas por la pasión sexual, en donde el sexo y la muerte rozan los extremos del inexorable destino que se disfraza de muerte, para producir una reflexión hacia la libertad de amar y sentirse amado… como lanzar un grito desde la soledad del ser que cubra la totalidad del cuerpo húmedo por el sudor del amor.

El espectáculo revisa crudamente la intolerancia y la indiferencia de la sociedad política y religiosa de nuestro país, teniendo como punto de partida tres perspectivas de homosexualidad que se entrecruzan por la fuerza de sus pasiones. El autor pone sobre el tapete a tres personajes (un cura, un estudiante y un buscavidas) cuyos destinos se atarán un sábado por la noche en un discoteca gay de la capital. A partir de ese momento, la fuerza de la acción dramática nos remitirá a una historia de revelaciones y confesiones de alta tensión que vuelven añicos una cantidad de tabúes y falsas morales de la sociedad venezolana.

PENITENTES es una pieza sin anestesia que no deja que el escándalo te paralice y que solicita un público movilizado y libre de ataduras políticas, sociales y religiosas. Una pieza hecha para poner el dedo en la llaga sobre situaciones aun no esclarecidas ni resueltas por los altos estamentos de la sociedad y ocultas bajo el velo de la hipocresía, el amarillismo, la intolerancia y la impunidad.

La obra teatral cuenta con las actuaciones protagónicas de Ludwig Pineda (Yo, Satán, Cien pares de ojos, Trópico del Crimen, El amor de Fedra) Delbis Cardona (Mackie, Terra Nostra, Mistral, Medea Material) y José Gregorio Martínez (Fotomatón, El pretendiente, Miss, Trópico del Crimen). El diseño de la escenografía es de Valentina Herz, el vestuario de Omar Borges, la iluminación de Darío Perdomo, el diseño gráfico de Lester Arias-Vizcuña, la asesoría actoral de Diana Volpe, la asistencia de dirección de Andreina Rodríguez, la producción artística de Coco Seijas y la producción general de Juan Carlos Azuaje. La puesta en escena es de Costa Palamides.

Penitentes está entre T. Williams y E. Palencia

2008-03-16T19:08:00.000-07:00

En estos días, cuando se recuerdan los 25 años de la muerte del dramaturgo norteamericano Tennesse Williams, el venezolano Elio Palencia ha podido mostrar en la escena caraqueña, apuntalado por el grupo Teatrela, su más reciente texto Penitentes, creado a partir de un complejo suceso homosexual. ¡El teatro copia a la vida y en ocasiones la vida se inspira en el teatro!

Sin pretender demeritar la creación de Palencia, sino buscando otros enfoques para contrastar opiniones en medio de un contexto teatral banal y abiertamente comercial, que no es precisamente lo que pasa con Penitentes, recordamos que Williams dijo que siempre había creído que si el tema de una obra es importante, no se debe permitir que detalles tangenciales como la orientación sexual concreta de los personajes desvirtúen su significado; “de hecho no creo que exista nada parecido a una orientación sexual concreta. Creo que todos somos sexualmente amigos”.

¿Pasa eso con la pieza de Palencia?

Él ha escrito que lo que más le interesa es la indagación en elementos de la venezolanidad, y su interés es compartir preguntas acerca de quienes y cómo somos como sociedad, “para ver cómo coño, sabiéndonos un poco más, avanzamos. Trato la homosexualidad, generalmente como otredad. Además abordo el machismo, la doble moral, la intolerancia y el irrespeto al otro, la situación de la mujer, el embarazo precoz, la dificultad criolla para la coherencia, nuestros mapas como seres caribes, etcétera. Pero siempre en mi inquietud por la responsabilidad individual, como los personajes dentro de un contexto social, como es la Venezuela que me ha tocado vivir”.
Dejamos a los espectadores que opinen o juzguen lo que dicen estos autores, pero después de que hayan visto el espectáculo al cual nos referimos y que además recomendamos, porque se atreve a salir de la bastarda comercialización que hay en la escena criolla.

PENITENTESEl cura católico Jorge Piñango Mascareño (Barquisimeto, 47 años) apareció asesinado en una habitación del caraqueño

hotel Bruno, el 22 de abril de 2006. Las investigaciones que esclarecieron las causas de dicha muerte (asfixia mecánica y hematomas en la región occipital y nasal) y además identificaron al supuesto criminal (Andrés José Rodríguez Rojas), inspiraron al dramaturgo Elio Palencia para que pergeñara su oportuna, estrujante y valiente pieza Penitentes, la cual, bajo la creativa y excelente dirección de Costa Palamides, hace temporada en el Celarg, con las sólidas, convincentes y plausibles actuaciones de Ludwig Pineda, Delbis Cardona y José Gregorio Martínez, tres generaciones actorales de gran valía.

Ese suceso, calificado como “homicidio con alevosía, hurto de vehículo automotor, y obtención de bienes o servicios mediante mecanismos informáticos”, fue un festín para los investigadores y los medios de comunicación porque señalaron al muerto y su homicida (de 24 años) de practicar conductas homosexuales y proxenetismo. Pero Palencia (Maracay, 45 años), sin acusar a nadie, salvo recordar en el prólogo y el colofón del espectáculo las características de tan sangriento y escandaloso suceso, creó un clima expectante para su obra y logró plasmar ante su curiosa y comprometida audiencia una especial reflexión sobre los comportamientos sexuales en Venezuela y al mismo tiempo un análisis de los niveles de homofóbia que existen en esta sociedad.

Penitentes, que se desarrolla en un solo acto de 65 minutos, es el drama de un muchacho gay que visita en la cárcel al joven que mató a su amigo sacerdote en la habitación de un

hotel, tras haberlo conocido en un antro gay. La obra, que es un desgarrador grito de rechazo contra los estereotipos sociales, y más allá de los dimes y diretes sobre la sexualidad, el celibato. la prostitución y la marginalidad social y cultural, es una joya dramatúrgica donde se juega hábilmente con las unidades de acción, tiempo y espacio cual si fuese el ensayo para una filmación.

Si la obra es audaz en sus planteamientos y en su estructura, la puesta en escena también obtiene un equilibrio visual al aplicar el concepto del teatro arena (el público rodea a los actores) para mostrar a sus personajes en la cama del hotel o en la discoteca o en la cárcel. Están encerrados y espiados por “el crítico de las mil cabezas”, todo eso con un ritmo escénico acelerado y llevando el compás de la música de una estruendosa discoteca, porque es ahí donde esos tres hombres sellaron sus destinos, un espacio donde la palabra es desplazada por el ruido de sus infiernos particulares.El director Palamides obtiene, y con precisión, que en ese espacio escénico y con la entrega desenfadada de sus tripleta de actores se materialice un angustiosa y aleccionadora metáfora capaz de conmover a su audiencia y advertirle los riesgos que conlleva vivir en una sociedad donde los prejuicios impiden no sólo la libertad sino la existencia misma.
Y hay que reconocer el trabajo de Coco Seijas y Juan Carlos Azuaje como los eficaces productores, ya que sin ellos el trabajo artístico habría sido difícil o nunca se hubiese llegado a la escena.

http://elespectadorvenezolano.blogspot.com/

E. A. Moreno-Uribe

Costa Palamides, director de PENITENTES

2008-03-16T19:06:00.000-07:00

Costa Palamides es director de teatro, actor y cantante. Nace en Caracas, el 14 de junio de 1959. Es Licenciado en Artes (Mención Artes Escénicas) de la Universidad Central de Venezuela teniendo como profesores a Juan Carlos Gené, Isaac Chocrón, Enrique Porte, Victoria De Stéfano, José Ignacio Cabrujas, Jorge Godoy y Leonardo Azparren Jiménez entre otros. Actualmente está terminando la Maestría en Teatro Latinoamericano en la UCV. Formó parte del Taller Permanente de Formación Teatral del Grupo Rajatabla por dos años (1983-84), participando en varios espectáculos bajo la dirección de Carlos Giménez (Tu país está feliz, Agualinda, La máscara frente al espejo, La Charité de Vallejo y Bolívar). Es fundador de la Compañía Nacional de Teatro (1985-1991) en un período fructífero donde trabajó no sólo como actor, sino también como primer coordinador de su programa de formación teatral y como regidor-asistente de dirección al lado de Ugo Ulive, Armando Gota, José Ignacio Cabrujas, Antonio Constante, Enrique León, Carlos Giménez y José Simón Escalona. Becado por el Conac y el Instituto de Cooperación Iberoamericana ICI, realiza una pasantía-especialización en Teatro del Siglo de Oro en la Compañía Nacional de Teatro Clásico de Madrid bajo la dirección de Adolfo Marsillach y teniendo como profesores a Fernando Fernán Gómez, Amparo Rivelles, José Luis Alonso y Maria Jesús Valdés y al mismo tiempo, trabaja como auxiliar de dirección y coordinador de actividades paralelas en los montajes El perro del hortelano, La Celestina y El alcalde de Zalamea (1988-91).

Es director fundador del Teatro de Repertorio Latinoamericano TEATRELA en 1985, agrupación con la que está cumpliendo 20 años de continua labor, difundiendo la dramaturgia y el teatro clásico ligado a la idiosincrasia del ser latinoamericano a través de la puesta en escena de obras de Sor Juana Inés de la Cruz Los enredos de una casa (1992) , Pedro Calderón de la Barca El astrólogo fingido (1998) , Aristófanes Santa Plata o La Riqueza (1993), Gil Vicente Gitanas, Celestinas y Hechiceras (2004), Carlo Goldoni Los Rústicos (2002), Federico García Lorca Bodas de sangre(1996), Fray Francisco del Castillo Entremés del juez y litigantes, Fernán González de Eslava Entremés de Diego Moreno y Teresa - Entremés del Ahorcado (2001), Griselda Gambaro El desatino (1986), Alejandro Sieveking Pequeños animales abatidos (1987), Luis Rafael Sánchez La farsa del amor compradito, Nicanor Bolet Peraza A falta de pan, buenas son tortas (2001), Luis Vargas Tejada Las convulsiones (2001), Sabina Berman Entre Pancho Villa y una mujer desnuda(2000), Marco Antonio de la Parra El ángel de la culpa (2000), Arístides Vargas Jardín de Pulpos(2003), Abelardo Estorino Los Mangos de Caín (2005), Virgilio Piñera Falsa Alarma (2005) y Michel Tremblay Una vez más por favor (2005), entre otros.

Ha sido invitado a dirigir distintas agrupaciones (Duende de Federico García Lorca con el Teatro Nacional del Norte de Grecia (1998), Pluma y la Tempestad de Arístides Vargas con el Instituto Universitario de Teatro (2005) Las Tardes de Manuela de José Manuel Freidel con el Teatro Imágenes de Colombia (1999) y La aprendiz de bruja de Alejo Carpentier con la Compañía Nacional de Teatro de Venezuela (1991) .

Como actor-cantante ha participado de obras de teatro dirigidas por directores venezolanos y extranjeros como Hugo Márquez (Cántico Espiritual), Pablo Cabrera (La verdadera historia de Pedro Navaja), Adolfo Marsillach (El burlador de Sevilla), Juan Margallo (La fiesta de los dragones), Cosme Cortázar (La menina desnuda) Petros Seitanis (Odisimbad), César Sierra (Arsénico y Encaje), Jairo Santa (Un Dante de paseo gitano), Juan Carlos Azuaje (Zaperoco y El ceniciento) Rodolfo Rodríguez (Edipo Rey), y Stavros Doufexis (Las Troyanas). Como cantante ha desarrollado su vocación en el repertorio de AEDOS (Colectivo de Canto Popular) grupo que funda con su hermano Pantelis Palamidis en 1985 y del cual es director artístico integrando la poesía, el teatro y la canción popular con presentaciones monográficas y antológicas sobre poetas, dramaturgos, cantautores y compositores del mundo (Theodorakis, Brel, Lorca, Hikmet, Kavafis, Pasolini, Vallejo, Chéjov, Neruda, Gil de Biedma, Brassens, Guillén, Brecht y otros). Con AEDOS se ha presentado en Grecia, España, Colombia, Puerto Rico y Estados Unidos.

Ha trabajado para el CELCIT-España y el Instituto de Teatro del Mediterráneo (1991-1995) en la organización de distintos festivales y encuentros en Aguimes, Granada y Cádiz (España), Almada (Portugal), Nápoles (Italia), Itaca, Patra y Corfu (Grecia) y Galati (Rumanía). Ha representado a Venezuela con diferentes agrupaciones en los festivales internacionales de Belo Horizonte (Brasil), Guadalajara y Ciudad Juárez (México), El Paso (Estados Unidos), Tunja y Santa Marta (Colombia) , San Juan (Puerto Rico), Caracas, Barcelona y Guanare (Venezuela). Ha dictado conferencias sobre el mito griego y la dramaturgia latinoamericana en Delfos (Grecia), Huelva (España) y Bogotá (Colombia) y talleres sobre la máscara griega y el cuerpo coral en Porto Alegre (Brasil) y Vancouver (Canadá) y sobre las danzas tradicionales griegas y la cultura neogriega (Caracas, Escuela de Artes e Idiomas, UCV y México, D.F.).

Elio Palencia, autor de PENITENTES

2008-03-16T19:05:00.000-07:00

Nacido en Maracay, Venezuela en 1963, define su vocación por el arte dramático tras participar en los talleres de teatro de la universidad “Simón Bolivar”, de donde pasa a la escena profesional. Como actor, ha trabajado en elencos de grupos como Rajatabla y La Compañía Nacional de Teatro, participando en montajes de autores como Isaac Chocrón, Fernando de Rojas, L. Pirandello, Juan Ruiz de Alarcón, W. Shakespeare, C. Goldoni, César Rengifo, Arthur Miller, José Ignacio Cabrujas y Roma Mahieu; dirigidos por Carlos Giménez, Román Chalbaud, Ugo Ulive, Armando Gotta, José Ignacio Cabrujas, entre otros. Posteriormente inicia su andadura como autor, a partir de los Talleres del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos –CELARG- dictados por Rodolfo Santana. Igualmente, como director de escena en el Centro de Directores para el Nuevo Teatro de la Fundación Rajatabla. En 1990 participa en la fundación de Urbe, colectivo teatral. Su carrera en el TEATRO ha ido paralela a su trabajo para la TELEVISIÓN donde ha formado parte de equipos de programas de ficción, como guionista, argumentista y coordinador de proyectos.

Como autor de teatro ha escrito más de una docena de textos, la mayoría llevados a escena y algunos publicados. Ha recibido premios entre los que destacan el “Marqués de Bradomín” para Jóvenes Autores de España -1993- y, en Venezuela, los de dramaturgia “José Ignacio Cabrujas” Premio Municipal, 2007; Mejor Autor, Premios CELCIT, 2004, “Esther Bustamante” -1988- y “Juana Sujo” –como Revelación, 1989 y como autor, 1990-; Puesta en Escena “Carlos Giménez” y “II Festival de Directores para el Nuevo Teatro” -1989-, así como la “Orden José Felix Ribas, en 2ª clase, como joven destacado del teatro” y el Premio “Marco Antonio Ettedgui” en su primera edición -1990- otorgado por la Fundación Rajatabla a los nuevos talentos del país. Su trabajo en la dramaturgia se ha caracterizado por la vinculación directa con los centros de producción, investigación y el trabajo actoral. Muchos de sus textos han sido el resultado de talleres en los que se contempla la relación autor-director-actores, a través de dinámicas de grupo, improvisaciones y otros ejercicios, como premisa de creación.

En España, ha colaborado con salas del Teatro Alternativo como Cuarta Pared, El Canto de la Cabra y Teatro de Las Aguas, ha sido Coordinador de publicaciones y eventos especiales con el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT-Madrid), colaborando en el FIT de Cádiz, Badajoz, el FIT de Títeres de Bilbao, La Casa de América y la revista Primer Acto. Ha participado en Festivales internacionales de Nueva York, Madrid, Cádiz, Badajoz, Lisboa, San Francisco, Miami, México, San Juan, La Habana, Caracas, San Salvador y San José de Costa Rica; en eventos como el Aula Iberoamericana de Teatro, el Encuentro 2000 de jóvenes creadores, el Simposium “Stanislavski en un mundo en evolución”, en Moscú, URSS y “Literatura y Compromiso” del Instituto de la Juventud en España. Ha sido Jurado del I Concurso Iberoamericano de Dramaturgia para Niños; dictado talleres de creación teatral (dramaturgia e interpretación), tanto en Venezuela -Taller Nacional de Teatro de Rajatabla- como en España -Escuela Cuarta Pared-.

Entre sus trabajos para televisión cuentan colaboraciones con las productoras hispanas Globo Media, Fernando Colomo PC y BocaBoca TV para series de ficción transmitidas en Televisión Española y Tele5 (“Al salir de clase”, “Famosos y Flia” “El Grupo”). En Venezuela, ha formado parte del Staff de escritores de Coraven-RCTV y de Venevisión, trabajando como libretista de telenovelas de autores como Ibsen Martínez, Perla Farías, Leonardo Padrón, Salvador Garmendia y Alberto Barrera, entre otros. Actualmente es dialoguista de Venevisión, trabajando en el equipo conducido por Mónica Montañes. En cine, ha participado en algunos cortometrajes y ha sido guionista del largo “Detrás de la Avenida” -basada en pieza teatral de su autoría- para Gente de Cine junto al cineasta Román Chalbaud. Recientemente, su guión “Una Casa pa’ Maíta”, basado en su texto teatral “La Quinta Dayana”, ha sido seleccionado por la Villa del Cine en la I Convocatoria de Ideas para Largometrajes de ficción y será producido este año, bajo la dirección de Eduardo Barberena.

Estreno de TEATRELA

2008-02-25T09:56:00.000-08:00

EL ESCANDALO TE PARALIZA ¡TIENES QUE MOVERTE!

La última creación del dramaturgo venezolano Elio Palencia será llevada a escena por el Teatro de Repertorio Latinoamericano TEATRELA a partir del 29 de febrero (una fecha bizarra) en la Sala Experimental del Celarg con funciones viernes y sábados a las 8.00 p.m. y domingos a las 6.00 p.m.

La pieza está destinada a abrir polémica por su tema corrosivo y desgarrador, pues está inspirada en el caso de la muerte de un alto mando eclesiástico, ligada a una clandestina vida homosexual y a circunstancias criminales que motivaron un enfrentamiento entre el gobierno y la iglesia del país.

La pieza revisa crudamente la intolerancia y la indiferencia de la sociedad política y religiosa de nuestro país, teniendo como punto de partida tres perspectivas de homosexualidad que se entrecruzan por la fuerza de sus pasiones. El autor pone sobre el tapete a tres personajes (un cura, un estudiante y un buscavidas) cuyos destinos se atarán un sábado por la noche en un discoteca gay de la capital. A partir de ese momento, la fuerza de la acción dramática nos remitirá a una historia de revelaciones y confesiones de alta tensión que vuelven añicos una cantidad de tabúes y falsas morales de la sociedad venezolana.

Elio Palencia, conocido dramaturgo venezolano y premiado varias veces por obras como Detrás de la avenida, Mi hermano José Rosario y La Quinta Dayana, con la que recientemente obtuvo el Premio Municipal de Teatro 2007, establece con PENITENTES todos los parámetros políticos y sociales que se pueden escindir de un triángulo amoroso que plantea desde el principio situaciones discutibles y polémicas de nuestra realidad tales como el matrimonio homosexual, el celibato, la inseguridad social, la prostitución y la tergiversación mediática. En todo caso, el autor, ausculta la presencia de la culpa, no sólo en los personajes sino en las instituciones que paralelamente la ejercen sobre ellos, sea el gobierno, la oposición, la iglesia o los medios de comunicación.

PENITENTES es una pieza sin anestesia que no deja que el escándalo te paralice y que solicita un público movilizado y libre de ataduras políticas, sociales y religiosas. Una pieza hecha para poner el dedo en la llaga sobre situaciones aun no esclarecidas ni resueltas por los altos estamentos de la sociedad y ocultas bajo el velo de la hipocresía, el amarillismo, la intolerancia y la impunidad.

La obra teatral cuenta con las actuaciones protagónicas de Ludwig Pineda (Yo, Satán, Cien pares de ojos, Trópico del Crimen, El amor de Fedra) Delbis Cardona (Mackie, Terra Nostra, Mistral, Medea Material) y José Gregorio Martínez (Fotomatón, El pretendiente, Miss, Trópico del Crimen). El diseño de la escenografía es de Valentina Herz, el vestuario de Omar Borges, la iluminación de Darío Perdomo, el diseño gráfico de Lester Arias-Vizcuña, la asesoría actoral de Diana Volpe, la asistencia de dirección de Andreina Rodríguez, la producción artística de Coco Seijas y la producción general de Juan Carlos Azuaje. La puesta en escena es de Costa Palamides.

PENITENTES estará en cartelera a partir del 29 de febrero en la Sala Experimental del CELARG bajo los auspicios del IAEM. Viernes y sábados a las 8 p.m. y domingos a las 6 p.m. Entrada general Bs. F. 20. Viernes populares Bs. F. 16.

TEATRELA estrena PENITENTES

2008-02-25T09:52:00.001-08:00

Obra: PENITENTES
de ELIO PALENCIA

Reparto
Muchacho: Delbis Cardona
Cura: Ludwig Pineda
Tipo Joven: José Gregorio Martínez

Ficha Artística

Voces Locutores en Off: José Francisco Silva / Juan Azuaje
Diseño de escenografía: Valentina Herz
Realización de escenografía: Adolfo Salaverria / Yannis Wolf
Diseño de vestuario: Omar Borges
Realización de vestuario: Elizabeth Suárez
Impresión textil: Carlos Riera
Diseño de iluminación: Darío Perdomo
Diseño gráfico y fotografía: Lester Arias - Vizcuña
Asesoría actoral: Diana Volpe
Asistente de dirección: Andreina Rodríguez
Producción Artística: Coco Seijas
Producción General: Juan Carlos Azuaje
Selección musical y dirección general: Costa Palamides

PENITENTES es una puñalada desde el margen. En un país hambriento de revolución y justicia, los marginados apuestan por la utopía. Podemos cambiar la vida desde el arte, las aulas, los púlpitos pero también desde las rejas o las calles. ¿Por qué no? La utopía no tiene límites. El teatro, en su loco devenir, trata de poseerla y convertirla en un cuadrilátero de púgiles desvastados. Desde esa perspectiva, podemos convertir un cuarto de hotel en un tablero de ideas políticas, la cárcel en un descubrimiento de relaciones y la discoteca en una pugna bilateral. Todo es posible en el teatro, paraíso utópico de los apartados, los del otro lado, los marginados.
COSTA PALAMIDES

La obra de Teatrela culmina sus presentaciones con éxito

2008-01-23T14:50:00.000-08:00

La piel de Elisa se despide de la cartelera
y posiblemente usted sea Elisa

La obra se presentará viernes y sábado a las 9 p.m. y domingo 7 p.m.

en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural de Las Mercedes,

con lo que culmina su primer ciclo de exhibición pública.

Para Juan Carlos Azuaje, Productor General de la pieza,

significa uno de los sucesos más importantes que le ocurrieron a Teatrela

como agrupación

La piel de Elisa ratificó la posibilidad de crear libremente que tenemos los artistas de este país, creo que esa es un de sus características más importantes como experiencia teatral. Por una parte permitió el intercambio que se traduce en cercanía y amistad con el mundo canadiense en sus autoridades locales que nos apoyaron, en una autora como Carole Fréchette, desconocida para nuestro movimiento y un director que impuso un estilo inédito en nuestros procesos creativos de montaje ya que con Robert Tsonos montamos en poco más de 3 semanas y realizamos ensayos por 200 horas de trabajo artístico, de haber ensayado tres horas diarias de lunes a viernes hubiésemos trabajado como 3 meses y medio para montar la misma obra.

De igual forma le permitió a TEATRELA como agrupación seguir demostrando constancia y dedicación en todas las producciones que realiza y viene exponiendo al público desde hace más de 20 años con su gran aliado el Estado venezolano; mostramos la cohesión de un equipo que trabajó a distancia con el director (Japón – Caracas) para que todo estuviese a punto al momento de su llegada: William Escalante como actor revelación, Betsabé Correa en la coreografía, Julio Timaure en el Diseño Gráfico, Yubiri Arráiz en la prensa, Carolina Puig en la Iluminación, Raquel Ríos en el vestuario, Oscar Salomón en la escenografía y utilería, Andreina Seijas en la Asistencia de Dirección y Coco Seijas en la Producción Artística.

Por otra parte la obra La piel de Elisa nos brindó la posibilidad de estrenar una nueva sala teatral para la ciudad como lo es el Espacio Plural de la Fundación Trasnocho Cultural, esto en una ciudad donde los espacios libres se han convertido en guaridas invasionistas, que no paran de sufrir con comidas rápidas de comer y llevar.

Es más, La piel de Elisa ratificó a Diana Volpe como una de las mejores actrices del país y si no lo creen vengan a verla este fin de semana que es el último de esta temporada.

Finalmente, la providencia permitió a la inteligencia creativa de sus hombres y mujeres un discurso poético íntimamente femenino, de piel a piel, que solo es posible dentro de los senderos de la tolerancia, la convivencia y el amor por nuestros semejantes, por eso Elisa habita en las esquinas palpitantes de la ciudad y espera por una sencilla historia amor.

Juan Carlos Azuaje
Productor General

Robert Tsonos: director invitado

2008-01-23T14:48:00.000-08:00

Robert Tsonos se ha desempeñado como director, dramaturgo y actor en Canadá. Inglaterra, Japón y Hong Kong. Es fundador y Director Artístico de la agrupación Sometimes Y Theatre. Recientemente ha dirigido “La Ronde” en la Universidad Temple de Tokio; “The Domino Heat”, “Vigil”, “The Drawer Boy” y “For the Pleasure of Seeing Her Again”para el Teatro de la Embajada de Canadá en Tokio, “Night, Mother”para el Etcétera Theatre de Londres y “A Doll’s House”, “Proof” y “Dial M for Murder” para la agrupación Tokyo International Players. Una de sus obras, “William and James”, producida por el Teatro Passe Murraille en Toronto, recibió dos nominaciones al Premio Dora. Entre sus obras se destacan “Ice Age,” producida por CBC Radio Drama, “The Hum” y “I Am not the One”.

Carole Fréhette: Dramaturga

2008-01-23T14:42:00.000-08:00

Durante los últimos 25 anos Carole Fréchette ha sido un punto de referencia en el teatro franco canadiense. Sus obras han sido producidas en Canadá, los EE.UU., Bélgica, Francia, Portugal, Suiza, Alemania, México y Cuba, entre otros países. En 1995 recibió el Governor General’s Award por su obra “Le quatre morts de Marie” (Las cuatro muertes de Maria) y en 1998 el Floyd Chalmers Award por esa misma obra en su traducción al inglés. Otras dos de sus obras fueron nominadas para el Governor General’s Award en 1998 y 1999. En el ano 2002 recibió el Prix Elinore y Lou Seminovitch, el más importante premio teatral otorgado anualmente en Canadá.

La piel de Elisa

2008-01-10T15:07:00.001-08:00

Una mujer cuenta historias de amor. Historias de hechos reales que ocurrieron en lugares precisos de ciudades conocidas. Su relato se detiene en los más íntimos y pequeños detalles: el corazón que palpita, las palmas húmedas, la respiración entrecortada, la piel que se estremece bajo los dedos que la acarician. Evoca, uno tras otro, el recuerdo de Sigfrido, que cayó en la locura; de Jean, que lo quería todo y lo quería de inmediato; de Edmundo, que la esperaba al mediodía bajo los árboles; y también de Ginette, la gordita, y de Ana, que le decía esas cosas que uno sueña con escuchar...

¿Quién es esta mujer con ese pasado variado y por qué cuenta todo esto? Habla febrilmente, como si estuviese en peligro, como si su corazón, su vida, su ser dependiesen de ello. Poco a poco, a través de sus relatos, hace ver lo que la lleva a contarlos y revela el extraño secreto que le confiase un joven, un día, en un café...

Reparto

Diana Volpe es Elisa
William Escalante es El Muchacho

Ficha Artística

Movimiento coreográfico: Betsabé Correa / Leonardo Bauza
Diseño gráfico: Julio Timaure
Diseño y realización de Vestuario: Raquel Ríos
Diseño de escenografía: Oscar Salomón
Diseño de luces: Carolina Puig
Coordinadora de medios: Yubiri Arráiz
Asistencia técnica: Adolfo Salaverria
Asistentes de producción: Sonia Wittmann / Rowina Rodríguez
Asistente de dirección: Andreína Rodríguez Seijas
Productora artística: Coco Seijas
Productor general: Juan Carlos Azuaje
Director artístico: Robert Tsonos

A partir del 11 de enero y solo por tres semanas

2008-01-08T18:08:00.000-08:00

La piel de Elisa vuelve
al Trasnocho Cultural de Las Mercedes

El espectáculo presentado por TEATRELA viene de realizar una temporada exitosa a finales del 2007 donde el público vibró con la poesía de una historia rebosada de amor teatral

Una mujer, un muchacho y el público, tres actores. El lugar: un café. Allí se develarán historias de sensaciones, de imágenes vivas, de pequeños momentos transitados a pleno. Los recuerdos invaden el espacio y es nuestra necesidad de sentirnos realmente vivos, esa necesidad de SER y no sólo perdurar la que sale a la luz con la fuerza de nuestra propia historia.

La piel de Elisa es una de las obras más reconocidas internacionalmente de la dramaturga canadiense Carole Fréchette y es protagonizada magistralmente por Diana Volpe, acompañada por el pulso interpretativo e impecable de William Escalante; bajo la dirección del Director Invitado Robert Tsonos

La autora comenzó a investigar sobre historias de amor recopiladas de vivencias personales y, con algunas de ellas, creó esta pieza que ha sido un hit en los lugares en que se ha montado. Y es que Fréchette ha sido una referencia en el teatro de Québec durante los últimos 25 años. Considerada por la crítica como una de las autoras contemporáneas más consistentes en el mundo, sus obras han sido producidas en Canadá, Francia, Bélgica, Rumania y México. Ha recibió importantes premios por su arte, entre los que destaca el Prix Elinore y Lou Siminovitch (Teatro 2002), el más importante reconocimiento teatral otorgado anualmente en su país.

Para esta reconocida dramaturga, La piel de Elisa es un homenaje al teatro, la lengua y a la imagen del verbo como antítesis del cuerpo. En esta línea, la dramaturga expresó en 1999, durante el Día Internacional del Teatro: "…Cuando el milagro se produce, cuando los que están en la sala y los de la escena contienen completamente enteramente sus respiraciones, se obtiene un sentimiento de plenitud incomparable, que no pertenece sino al teatro, una emoción hecha de exaltación y comprensión por la experiencia humana”.

La obra es una contundente demostración de calidad teatral reflejada en la dirección de Robert Tsonos y la producción de Coco Seijas y Juan Carlos Azuaje; contando además con el trabajo de Oscar Salomón en la escenografía y utilería, el vestuario de Raquel Ríos, la iluminación de Carolina Puig, la asistencia de dirección de Andreína Rodríguez, quienes conjugan conocimiento y experiencia para dar sentido a una puesta donde los recuerdos, y no el olvido, invaden la escena.

Los amantes del teatro podrán disfrutar de las funciones de La piel de Elisa en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural, en el CC Paseo Las Mercedes, viernes y sábado, a las 9 PM, y los domingos, a las 7 PM. La entrada general tiene un costo de Bs. F 25. Mayor información a través del teléfono 993.19.10.

Ver: http://www.trasnochocultural.com/alt_3.php

Así se expresó la crítica en su temporada de estreno:

2008-01-08T18:04:00.000-08:00

Mi Piel, tu piel: un halago a la emoción!!!

“…Lo importante se transmite desde la piel, hacia los sentidos. Y si esa sensación ratifica nuestra expectación de espectador, pues, mejor que mejor. Eso es en síntesis lo que podría expresar como espectador y “crítico” cuando confronte el excelente trabajo artístico logrado por las actuaciones de Diana Volpe, acompañada, por William Escalante, en el montaje La Piel de Elisa, texto de la canadiense Carole Fréchette y materializada por el grupo Teatrela (2007) quienes bajo la decantada dirección de Robert Tsonos (Puestista invitado) suscribió en los espacios de Trasnocho Teatral, un espectáculo fascinante, íntimo y seductor que, cautivó con fuerte hilo de verdad teatral mi atención y, hasta percibí que se metió en el bolsillo, el interés de quien sabe catar buen teatro… La versatilidad histriónica de Diana Volpe hace que cada parlamento, evocación y sutilezas genere una electricidad fascinante entre el público y el hecho artístico que construye. Un espacio amoldado para que haya calor de teatralidad. Una puesta en escena hilada bordada con apego a los valores más caros de un teatro que codifica y significa esos secretos de la vida que sentimos necesidad de saber, conocer y hasta de hacerlos nuestros. Un pequeño y gran suceso teatral halagó a quien tuvo la suerte y sabia decisión de ir a verlo. Una propuesta tan buena, que sin haber efectuado la lista de las mejores producciones teatrales del año 2007, la inscribo con seguridad ya que se supo expresar gracias a todo un gran trabajo profesional que dejó su factura en todas sus aristas…”
Carlos E. Herrera – Crítico Teatral

“…Diana Volpe vuelve a demostrar su experiencia en las tablas, componiendo una Elisa honesta, escrupulosa y obsesiva con su piel, por momentos sentimental, que vive cada historia de amor que cuenta y le da a cada palabra la importancia y el sentido que requieren, hasta que termina por implorar al público que la ayude en su necesidad de conocer y contar otras historias; William Escalante como El Muchacho, apoya el trabajo de Volpe e interpreta su personaje con pertinecia… La producción de Coco Seijas y Juan Carlos Azuaje debe haber facilitado el trabajo al director (Robert Tsonos) con una excelente labor que permite al público venezolano apreciar esta obra canadiense donde una mujer revela como el amor le sirve para sobrellevar el paso del tiempo en su piel…”
En las tablas Teatro por Joaquín Lugo (El Nacional)

“… El Teatro de Repertorio Latinoamericano (TEATRELA) tiene la responsabilidad de producir este espectáculo, de la mano de Cocó Seijas y Juan Carlos Azuaje, que se exhibe en la Sala del Espacio Plural del Teatro Trasnocho. Para esta producción, la agrupación decidió invitar al director canadiense Robert Tsonos, quien estuvo en nuestro país para realizar una puesta plena de sobriedad, justeza e inteligencia escénica. Acompañado de las sólidas interpretaciones de la primera actriz Diana Volpe y su compañero William Escalante, quien con este trabajo suma puntos a su ascendente carrera como actor que apostamos dará mucho que hablar en los próximos años…. Tsonos nos conduce a un café en donde la desesperada Elisa clama por su problema. Dándole la importancia que se merece la dramaturgia de Fréchette, el director sabe llevar magistralmente a sus histriones para entregarnos un montaje de alta factura en donde la tensión y sorpresa de la anécdota, deja al público pegado de sus asientos de una manera extraordinaria…”
Luis Alberto Rosas – Crítico Teatral ALIARTS

2007-03-22T12:30:00.000-07:00

“GITANAS, CELESTINAS Y HECHICERAS”

2007-03-22T12:27:00.000-07:00

TEATRELA REVITALIZA LOS CLASICOS EN EL ATENEO

Teatro renacentista y música popular se conjugan en escena para descifrar el mundo mediterráneo y la diversidad cultural de la obra de Gil Vicente. El Teatro de Repertorio Latinoamericano – TEATRELA reestrena su exitoso montaje titulado “Gitanas, Celestinas y Hechiceras” bajo la dirección de Costa Palamides, el cual podrá ser apreciado por el publico desde el 22 de marzo al 15 de abril de 2007 en la Sala Horacio Peterson del Ateneo de Caracas con el auspicio del IAEM – Instituto de las Artes Escénicas y Musicales del Ministerio de la Cultura.

Gil Vicente, dramaturgo, músico y autor portugués nacido en 1465, creó diversas piezas gestadas tanto en el teatro portugués como en el castellano. Prelopista excelso y según Dámaso Alonso, el dramaturgo más importante del renacimiento ibérico, Gil Vicente cultiva las dos lenguas con soltura y cáustico humor. De sus 44 obras encontradas hasta ahora, 15 están escritas en portugués, 11 en castellano y 18 en una mezcla de ambos que el propio escritor denominó “algarabía luso – hispana”.

A partir de una edición antológica de la obra realizada en 1562, su producción se divide en cuatro grandes grupos: autos de devoción, comedias, tragicomedias y farsas. Para la representación de “Gitanas, Celestinas y Hechiceras” se escogieron: Auto de las gitanas, fragmento del Auto de la Sibila Casandra, la Comedia del Viudo y La Farsa de Inés Pereira, esta última pieza traducida del portugués al castellano por Isabel de Los Ríos y Luís Carlos Neves.

“Gitanas, Celestinas y Hechiceras” es un espectáculo que pretende mostrar una visión del mundo ibérico de Gil Vicente, constituido por una conjugación árabe, judía, gitana y cristiana, donde existen personajes populares, que pertenecen a diferentes jerarquías sociales. El dramaturgo indaga en el humanismo a través de personajes rebeldes, pícaros, militares, casamenteros, pastores, parias, campesinos, curas y príncipes. Coloca por primera vez en el teatro a una celestina procaz y jocosa, esboza con visión crítica la lucha de la mujer por liberarse de las ataduras de la sociedad patriarcal. Conocido mundialmente por su trilogía de “Las Barcas”, Gil Vicente ha sido llevado a las tablas venezolanas anteriormente por Hugo Márquez con el grupo Tiempo Común y la Compañía Nacional de Teatro.

Más allá de una réplica iconográfica del mundo del siglo XVI, el grupo TEATRELA reinterpreta los contenidos y los escenarios de una época para develar el entorno humano de uno de los dramaturgos más representativos del teatro portugués y precursor del teatro castellano. La relación de esta representación con la actualidad está en la crítica a la sociedad de su tiempo que, trasladada a nuestros días se traduce en carrera por el dinero, intolerancia social, machismo, hipocresía clerical y liberación femenina.

El canto popular se yergue como hilo conductor de las obras en un acto de Gil Vicente durante una hora y media, nos viaja por los países de la cuenca del Mediterráneo. En parte, esta decisión del director corresponde a que el propio autor también fue músico, de allí que sus piezas teatrales estén acompañadas por diversas cantigas, predecesoras del fado y la copla. Es de notar que Gil Vicente es uno de los grandes letristas del cancionero de se época.

Cabe destacar que este trabajo creativo se origina después de una indagación teatral sobre el autor portugués encomendado por el Festival del Siglo de Oro de El Paso denominado “VIVA GIL VICENTE” con el cual se realizó una gira a los Estados Unidos y México. Posteriormente la pieza fue enriquecida con la inclusión de La Farsa de Inés Pereira que se traduce por primera vez en el país al castellano gracias a la labor certera de Luís Carlos Neves e Isabel de los Ríos. La pieza fue una de las representantes de Venezuela en el último Festival Internacional de Teatro de Caracas.

Cuenta con las actuaciones polifacéticas de Marisol Matheus, Nirma Prieto, Norma Monasterios, José Francisco Silva, Jossué Gil, Juan Carlos Azuaje y Costa Palamides, todos actores del repertorio de la agrupación que realizan la titánica interpretación de más de cuatro personajes en la obra. La pieza fue galardonada en el 2004 con el premio CELCIT a la mejor producción del año.

El resto de la creación artística que integra esta producción de TEATRELA está constituido por el diseño de vestuario de Raquel Ríos, el diseño de escenografía de Valentina Herz, la pintura escénica de Jesús Barrios, el diseño de iluminación de Víctor Villavicencio, el movimiento coreográfico de Miguel Issa, la recopilación musical del grupo AEDOS, la asistencia de producción de Rowina Rodríguez, la producción artística de Coco Seijas, la producción general de Juan Carlos Azuaje y la dirección general de Costa Palamides.

Sala Horacio Peterson
ATENEO DE CARACAS
Del 22 de marzo al 15 de abril de 2007
Costo de la entrada:
Bs. 15.000 entrada general
Bs. 12.000 entrada estudiantes / Tercera edad
de Jueves a Sábado a las 8:00 p.m. y los domingos a las 6.00 p.m.

Diosa de las serpientes

2006-07-31T09:11:00.000-07:00

Diosa de las Serpientes

Museum of Herakleion
From Knossos (about 1600 B.C)

FEDRA Dirigida por Costa Palamides

2006-07-31T08:57:00.000-07:00

FEDRA

Tragedia de Jean Racine, estrenada en París el primero de enero de 1677
Traducción en verso alejandrino de Manuel Mujica Láinez

DIANA VOLPE es FEDRA, mujer de Teseo, hija de Minos y Pasifae.
LUDWIG PINEDA es TESEO, hijo de Egeo, rey de Atenas.
HAYDEE FAVEROLA es ENONA, nodriza y confidente de Fedra.
NIRMA PRIETO es TERAMENA, amazona preceptora de Hipólito.
OSWALDO MACCIO es HIPOLITO, hijo de Teseo y Antíope, reina amazona.
MIGLE GONZALEZ es ARICIA, princesa de la sangre real de Atenas.

Diseño y realización de vestuario: RAQUEL RIOS

Diseño de escenografía: OSCAR SALOMON
Realización de escenografía: RAMON PEREZ PINA
Música original: PANTELIS PALAMIDIS
Arreglos: PIERRE ALLARD
Diseño de iluminación: DAVID BLANCO
Asistencia de producción: ROWINA RODRIGUEZ
Asistencia de dirección: OSWALDO MACCIO
Producción artística: COCO SEIJAS
Producción general: JUAN CARLOS AZUAJE
Adaptación y dirección general: COSTA PALAMIDES

Temporada 2006

Sala de Conciertos del Ateneo de Caracas
Del 18 de agosto al 3 de septiembre
Jueves a Sábado: 8 p.m. / Domingo: 6 p.m.

FEDRA de Jean Racine

2006-07-31T08:51:00.000-07:00

JEAN RACINE

Nace el 22 de diciembre de 1639 en La Ferté-Milon, Francia. A pesar de haber estudiado Teología, prefirió dedicarse devotamente al Teatro y se muda a París a la edad de 18 años. Allí escribió sus primeras tragedias, “La Tebaida” (1644, producida por Moliere) ,“Alejandro” (1665) y “Andrómaca” (1667), todas de temas clásicos griegos. Su obra maestra, “Fedra” (1677), fue tan popular que el rol principal se convirtió en prueba de resistencia de todas las actrices trágicas francesas. Para ese tiempo, Racine se había convertido en el primer autor francés que vivía de las ganancias de sus obras, entre las cuales cabe destacar “Los litigantes” (1668, su única comedia), “Britannicus” (1669), “Ifigenia en Aulide” (1674), “Berenice” (1670), “Bajazet” (1672) y “Mitrídates” (1673). Muere el 21 de abril de 1699 en París.

…Los mitos ya son sólo escudo o coartada para Fedra. Los usa para invitar a todos a apiadarse de ella. El genio de Racine, que la adorna con todas las seducciones de la desdicha, hace que lo consiga. La poesía, la música de los versos, la nobleza de la expresión nos conducen a compadecerla y a temblar por ella. Sin embargo, se las arregla a las mil maravillas con esas debilidades. No trata de librarse de su infortunio. Y los dioses, a quienes transfiere la responsabilidad de su destino, si verdaderamente han querido perderla, no ha tenido que darse demasiado trabajo…Sospecho, que la firmeza esencial de Fedra es más bien una conquista, una recompensa, que una predestinación o una fatalidad. Cada mínima decisión la conforta o la rebaja. Fedra, o la dimisión, el íntimo desfallecimiento repetido que, insensiblemente, ha dejado de ser debilidad para transformarse en fuerza irresistible. En ese sentido, Fedra puede considerarse la tragedia por excelencia. La víctima, que también es la heroína, no lo ignora: ella misma, en un breve instante de veracidad, habla de su “cobarde complacencia”. Las acusaciones que prodiga en el curso de todo el drama no llegan a convencerla, si bien el arte del dramaturgo persuade a través de ella a lectores y espectadores. Sólo ella sabe que su desgracia ha sido inevitable únicamente a causa de ella y que no hay segundo en que no lo haya hipócritamente elegido.

ROGER CALLOIS de la Academia Francesa – Traducción de Victoria Ocampo.

Logo de Teatrela

2006-07-31T08:37:00.000-07:00

teatrela@cantv.net

TEATRELA / Teatro de Repertorio Latinoamericano

2006-07-31T08:11:00.000-07:00

Agrupación teatral fundada en septiembre de 1985 con el propósito de investigar, difundir y realizar montajes de obras del Teatro Universal íntimamente ligadas al origen e idiosincrasia del ser latinoamericano.

Durante más 20 años ha desarrollado una actividad continua de creación en el universo teatral venezolano, exponiendo sus producciones al público infantil, juvenil y adulto con más de veinte espectáculos, entre los cuales se destacan Buscando a Dodó de Romano Rodríguez (1992), Santa Plata versión autóctona del Pluto de Aristófanes realizada por Costa Palamides (1993), Los Tres del Matinee de las 3 de Armando Holzer 1995), Bodas de Sangre de Federico García Lorca (1996), El Astrólogo Fingido de Calderón de la Barca (1997), Juicio de Bufón de Goy de Silva (1998), Entre Pancho Villa y una mujer desnuda de Sabina Berman (1999), El ángel de la culpa de Marco Antonio de la Parra (1999), Esa risa no es de locos - Sainetes y entremeses Hispanoamericanos (2001), Los Rústicos de Carlo Goldoni (2002); Jardín de Pulpos de Arístides Vargas (2003); Viva Gil Vicente de Gil Vicente (2004); Una vez más por favor de Michel Tremblay (2005) y Trópico del Crimen de Estorino y Piñera (2005)

De igual forma ha trascendido los límites del teatro convencional en sala cerrada presentando diversas alternativas espaciales para el teatro, diseñando espectáculos para museos, casas coloniales y espacios no convencionales, como es el caso del clásico de Sor Juana Inés de la Cruz: Los Enredos de una Casa (1992) y la calle como escenario con el espectáculo: Zaperoco (1994) y El Ceniciento (2002).

La agrupación ha participado en los eventos teatrales más importantes que se han realizado en el país, así como también en diversas Giras Internacionales a festivales de Argentina, Puerto Rico, Colombia, México, Brasil y Estados Unidos.

Sus producciones han merecido diversos reconocimientos de la crítica especializada que la distinguen como una de las agrupaciones más significativas de una nueva generación teatral venezolana.

La gestión cultural de Teatrela está basada en los alcances que le puedan brindar las producciones teatrales que soporten un repertorio; el ritmo de sus estrenos se revisten de un concepto cualitativo más que cuantitativo, lo que ha permitido un mayor índice de presentaciones, tanto a nivel nacional como internacional.

teatrela@cantv.net